O Centro Cultural de Belém está Fora de Si com uma riquíssima programação dedicada ao Verão. Focada na transculturalidade e na diversidade da criação artística nas suas múltiplas expressões, procura destacar o papel fundamental das grandes cidades dos países em vias de desenvolvimento na criação das novas redes de disseminação da cultura. A grande mobilidade entre os continentes, fruto do esbatimento das fronteiras, os movimentos de emigração e o incremento das correntes de informação são alguns dos factores que contribuem para a aproximação das várias culturas.
Programa
1 de Agosto, Sábado 22h00 - SUSHEELA RAMAN (Índia) / PRAÇA MUSEU Entrada Livre Depois de ter encantado no Teatro Aveirense em 2003, Susheela Raman regressa a Portugal, para colocar Lisboa fora de si. Filha de pais indianos, Susheela nasceu em 1973 em Londres mas, ainda em criança, emigrou para a Austrália. Em 1995 ruma à Índia para estudar canto e música clássica indiana com Shruti Sadolikar. Regressa a Inglaterra, em 1997, onde conhece o músico e produtor Sam Mills, com quem se lança na aventura de fundir a música clássica do sul da Índia com a pop, o folk, o reggae e o jazz. Surge, assim, “Salt Rain”, o seu primeiro registo, editado em 2001, que lhe valeu uma nomeação para o Mercury Prize e o prémio"World Music Revelação" da BBC Rádio 3. Dois anos mais tarde, surge “Love Trap”, onde mistura a música popular indiana com o flamenco, o afro-beat e o canto bifónico de Tuva. Nos seus dois últimos álbuns, “Music for Crocodiles” e “33 1/3”, Susheela Raman utiliza todas as influências da música pop, não perdendo, contudo, o balanço dos blues e da musicalidade dos instrumentos e da cultura indiana.
8 de Agosto, Sábado 22h00 - YUNGCHEN LHAMO (Tibete) / PRAÇA MUSEU Entrada Livre O Budismo do Tibete sustenta como ideal supremo o desejo de trazer benefícios a todos os seres vivos. Todos os pensamentos e todos os actos são motivados por esse desejo. As canções budistas são cantadas como uma oferenda e, por isso, quem as interpretar com alma pode sentir as bênçãos e ser inspirado pela sua intenção. Foi o que aconteceu a Yungchen Lhamo, cujo nome significa deusa da canção, atribuído por um Budista lama, quando ainda bebé. Nascida e criada no Tibete, desde muito cedo Yungchen Lhamo teve uma esmerada educação, orientada pela mãe, tia e avó para a espiritualidade e para um perfeito desempenho da voz. Aos 25 anos, Yungchen deslocava-se do Tibete à Índia, caminhando pelos Montes Himalaias, numa viagem perigosa, para encontrar sua santidade o Dalai Lama e receber a sua bênção. O poder e a pureza da voz de Yungchen Lhamo dão alma à sua devoção espiritual, como pudemos constatar pela audição de “Tibet Tibet” (1996) e de “Coming Home” (1998), os dois primeiros registos gravados para a Real World. Em “Ama” (2006), o terceiro álbum para a etiqueta britânica, Yungchen Lhamo procura novas vias para fazer passar a sua mensagem de resistência pacifista à ocupação chinesa do Tibete e enceta o diálogo com músicos ocidentais, experimentando equações que não desvirtuam a tradição tibetana, ao mesmo tempo que lhe conferem colorações mais vivas e acessíveis.
22 de Agosto, Sábado 22h00 - ETRAN FINATAWA (Níger) / PRAÇA MUSEU Entrada Livre O Níger é um país do Oeste de África, situado a sul da Argélia e a Norte da Nigéria. Possui uma herança cultural riquíssima, sobretudo por ter sido uma região servida, durante milhares de anos, pelas travessias das caravanas dos árabes do Norte de África e pelas influências das tradições sub-saharianas, nomeadamente dos povos nómadas Tuaregs e Woodabe. O grupo Etran Finatawa, que significa “as estrelas da Tradição”, é um digno representante da música que se faz no Níger. Combinando sabiamente as culturas dos Tuaregs e dos Woodabe, sem lhes retirar o carácter essencial de cada uma delas, os Etran Finatawa escolheram o seu próprio caminho, à semelhança do que fizeram os vizinhos malianos Tinariwen. Nos seus álbuns editados até à data, “Introducing Etran Finatawa” (2006 World Music Network) e “Desert Crossroads” (2008 Riverboat) misturam instrumentos tradicionais com guitarras eléctricas, fundem cantos polifónicos das tribos nómadas com arranjos modernos e casam canções curativas e ritmos das caminhadas dos camelos do Sahara com repertórios urbanos. Depois de, em 2007, terem brilhado no FMM de Sines, eis uma excelente oportunidade para (re)vermos as fascinantes paisagens exóticas do Sahara.
29 de Agosto, Sábado 21h00 - SEUN KUTI (Nigéria) / GRANDE AUDITÓRIO Preço 5€ O músico nigeriano Seun Kuti, que também já esteve no Festival de Músicas do Mundo (Sines), é o filho mais novo de Fela Kuti, o mestre do afro-beat. Depois de ter editado o registo "Many Things" (2008, Disorient Records), Seun regressa a Portugal com a banda Egypt 80, para encerrar o CCB Fora de si. Seun Kuti (de nome completo Oluseun Anikulapo Kuti) herdou do seu pai a música por ele criada nos anos sessenta, o afro-beat, uma fusão entre o jazz, o funk e os ritmos africanos. Tal como o pai, Seun também acredita no papel interventivo da música politizada e com mensagem. As suas canções revelam uma preocupação pelas graves questões políticas e sociais que afectam a África, mas nem por isso perdem a energia e a alegria que caracterizam o afro-beat. Adornadas por saxofones, percussões, acordes de guitarra e coros femininos, as canções de protesto de Seun dançam nos nossos ouvidos como um funk majestoso e um groove em crescendo. Para encerrar o Fora de si, nada melhor que uma festa contínua disposta a incendiar almas e corpos no CCB.
TOM DE FESTA - 19º FESTIVAL DE MÚSICAS DO MUNDO | Tondela | de 14 a 18 de Julho |
ARRÁBIDA WORLD MUSIC FESTIVAL | Castelo de S. Filipe, Setúbal | 03 e 04 de Julho |
FESTIVAL MESTIÇO 2009 | Porto | de 02 a 05 de Julho 2009 |
FESTIVAL MED 2009 | Loulé | de 24 a 28 de Junho |
TOCAR DE OUVIDO 09 | Festival Internacional de Música de Évora | 18, 19, 20 de Junho de 2009 |
FESTIM | Águeda, Sever do Vouga, Estarreja, Ovar, Oliveira do Bairro, Albergaria-a-Velha e Aveiro | de 29 de Maio a 24 de Julho | ____________________________________________________________________________________
Segunda-feira, 20 de Julho Mor Karbasi (Israel/Reino Unido), 22h00, Centro de Artes de Sines Portico Quartet (Reino Unido), 23h30, Centro de Artes de Sines
Bilhetes e entradas Porto Covo: 5 euros / dia Castelo de Sines: 10 euros / dia Centro de Artes de Sines (20 e 21 de Julho): 10 euros / dia Centro de Artes de Sines (22 a 25 de Julho): 5 euros / dia Concertos na Av. Vasco da Gama: entrada livre Mais informações em: http://fmm.com.pt/
TOM DE FESTA - 19º FESTIVAL DE MÚSICAS DO MUNDO | Tondela | de 14 a 18 de Julho |
Bilhetes Dia 14 a entrada no recinto é livre Normal: 1 dia 10€ / 4 dias 30€ Sócios ACERT: 1 dia 7,5€ / 4 dias 20€ Estudantes, reformados e portadores do cartão jovem: 1 dia 8€ / 4 dias 25€
Sexta-feira, 03 JULHO 2009 Tcheka (Cabo Verde), 21h30, Palco World Tinariwen (Mali), 23h00, Palco World Legendary Tiger Man (Portugal), 00h30, Palco Blues DJ Café del Mar, 02h00, Lounge Café Del Mar
Sábado, 04 JULHO 2009 Mazgani (Portugal/Irão), 21h30, Palco World Sun Ra Arkestra (EUA), 23h00, Palco World Johnny and the Reptiles (Portugal), 20h30, Palco Blues Heavy Trash (EUA), 00h30, Palco Blues DJ Café del Mar, 02h00, Lounge Café Del Mar
Programa Quarta-feira, 24 de Junho Rabih Abou Khalil "Em Português" (Libano / Portugal), 21h30, Palco da Cerca IBN Battuta (Marrocos / Espanha) 21h30, Castelo Bajofondo (Argentina), 23h00, Palco da Matriz Mariária (Portugal), 23h45, Castelo Moriarty (França), 00h30, Palco da Cerca
FESTIM | Águeda, Sever do Vouga, Estarreja, Ovar, Oliveira do Bairro, Albergaria-a-Velha e Aveiro | de 29 de Maio a 24 de Julho |
Programação
Manecas Costa (Guiné-Bissau) Sexta, 29 Maio, Cine-Teatro – ESTARREJA Quarta 15 Julho, Espaço Inovação, Vila Verde - OLIVEIRA DO BAIRRO Quinta, 16 Julho, Largo 1º Maio – ÁGUEDA Sexta, 17 Julho, Largo do Tribunal – OVAR Sábado, 18 Julho, Alameda 5 de Outubro - ALBERGARIA-A-VELHA
Antonio Rivas y sus Vallenatos (Colômbia) Sexta, 5 Junho, Jardim do Cáster - OVAR Sábado, 6 Junho, Centro Artes e Espectáculo - SEVER DO VOUGA
Amsterdam Klezmer Band (Holanda) Quarta, 10 Junho, Praça Francisco Barbosa – ESTARREJA Sexta, 12 Junho, Centro de Arte – OVAR Sábado, 13 Junho, Centro Artes e Espectáculo - SEVER DO VOUGA Quinta, 23 Julho, Largo 1º Maio – ÁGUEDA Sexta, 24 Julho, Rossio – AVEIRO
Hermeto Pascoal & Aline Morena (Brasil) Quinta, 18 Junho, Cine-Teatro – ESTARREJA Sexta, 19 Junho, Centro de Arte – OVAR Sábado, 20 Junho, Centro Artes e Espectáculo - SEVER DO VOUGA
Le Vent du Nord (Québec, Canadá) Sexta, 26 Junho, Centro de Arte - OVAR Sábado, 27 Junho, Parque Urbano - SEVER DO VOUGA Musafir (Rajasthan, Índia) Sexta, 3 Julho, Cine-Teatro – ESTARREJA Sábado, 4 Julho, Parque Urbano - SEVER DO VOUGA
Kepa Junkera (País Basco, Espanha) Quinta, 9 Julho, Largo 1º Maio – ÁGUEDA
Hora única dos concertos: 22h00 Concertos em auditório: 5€ (3,5€ descontos, consoante as salas) Concertos ao ar livre: entrada livre
27 de Maio / 21h30 / Sala 2 – Casa da Música (Porto)
28 de Maio / 21h30 / Lux Frágil (Lisboa)
Rokia Traoré é uma jovem do Mali que representa uma nova geração de artistas africanos que permanecem fiéis às suas raízes e que, simultaneamente, mantêm um olhar sobre as tendências do mundo moderno. Esta espécie de cantautora africana conhece bem os griots, mas também o jazz, a música clássica, o rock, os blues e a música indiana. Considerada, também, já uma talentosa compositora, Rokia editou, até à data, Mouneïssa (1998), Wanita (2000), Bowmboï (2003) e Tchamanché (2008), quatro registos de eleição, onde desfilam autênticas pérolas de depuração acústica, em que a delicadeza e simplicidade não se confundem com fragilidade. De forma segura, Rokia Traoré tem seguido as tradicionais características das músicas do oeste africano, mas enveredado também por caminhos inovadores. Por vezes, arrisca combinações instrumentais únicas, quando, por exemplo, utiliza o balafon balaba (característico de Bélédougou, a sua região, no sul do Mali) e o n’goni (espécie de guitarra maliana, o instrumento favorito dos griotsBambara). Por outro lado, Rokia rejeita definitivamente a kora, o instrumento de cordas emblemático do oeste africano, substituindo-a por uma guitarra acústica. Depois de dois maravilhosos espectáculos no FMM de Sines (2004 e 2008), Rokia Traoré regressa ao nosso país, graças à produção da Mandrake, para voltar a apresentar as elegantes canções, sobretudo de Tchamantché. Ao vivo, poderemos, de novo, apreciar a guitarra eléctrica Gretsch, a harpa, o N’Goni, a voz sussurrante de Rokia, as letras na língua Bambara e os instrumentos clássicos, tudo em perfeita harmonia, criando uma atmosfera envolvente e hipnótica, que não deixa ninguém indiferente.
O Ensemble SYNTAGMA, especialista nos repertórios medieval, renascentista e barroco, fundado por Alexandre Danilevski, compositor e músico de Saint-Petersbourg, acaba de editar o seu quarto CD. Depois dos extraordinários “Musique Baroque Russe” (Pierre Vérany, 2002), “Touz esforciez: Trouvères en Lorraine” (Pierre Vérany, 2004) e “Gautier d'Epinal: Remembrance" (2007 Challenge Records Int.), dedicados a produções pouco conhecidas ou até desconhecidas nos meandros da música antiga, os Syntagma surgem agora com o maravilhoso “Stylems – Italian Music From The Trecento” (2008 Challenge Records Int.). A música do Trecento (século XIV) é atraente, sobretudo se tivermos em conta a inventividade e a complexidade das suas requintadas melodias e, após 150 anos de domínio da escola francesa, constitui um ponto de partida que marcou o estilo do período seguinte, a Música Instrumental. A base do repertório é constituída por peças vocais, transcritas para instrumentos, muitas vezes, num estilo extravagante. É certo que muitos dos compositores desta altura eram membros de ordens religiosas, mas isso não significa que fizessem necessariamente uma música austera. De facto, a vida monástica foi, durante séculos, uma escolha inevitável de uma carreira segura para os jovens irmãos deserdados ou para os filhos ilegítimos da nobreza, que, na composição das suas obras musicais, apelavam, certamente, para a mente e para os sentidos.
Em “Stylems – Italian Music From The Trecento”, os Syntagma abordam, sobretudo, a música de três dos mais importantes compositores do século XIV: Egidius da Francia, da segunda metade do século, provavelmente um monge agostiniano, de origem francesa, que encaixa bem a sua música com o estilo das peças da alla francesca; Bartolino da Padova (c1365-1405), compositor italiano e membro da ordem dos Carmelitas ao serviço da família Carrara em Pádua, que provavelmente viveu em Florença; e Don Paolo da Firenze (c1355-c1436), sobejamente conhecido pela sua brilhante carreira como diplomata, clérigo e teórico de música, e que pertencia à ordem de Camaldolese. Uma vez mais, os Syntagma encantam. Editam um dos melhores discos do ano e mantêm-se na vanguarda dos fascinantes domínios da música antiga.
“O Obsidienne é um dos mais inventivos e convincentes ensembles que se movem no domínio das músicas antigas.” (Claude Ribouillault, “Tradmagazine”)
Organizado pela Fédération de musiciens classiques la Follia francese, o ensemble vocal e instrumental Obsidienne, da Borgonha (França), dará um concerto em Paris, em 9 de Fevereiro de 2009, com entrada livre, baseado no programa “Os Últimos Trovadores”. Constituído por dezasseis elementos e dirigido por Emmanuel Bonnardot, desde 1993, o ensemble Obsidienne tem-se empenhado na recolha de repertórios inéditos ou pouco conhecidos da Idade Média e do Renascimento. Por outro lado, tem desenvolvido um trabalho notável sobre a recuperação do Instrumentarium medieval, a partir das iconografias dos grandes mestres da Idade Média. Abarcando os domínios da poesia, do teatro, da dança e da música, por vezes também da produção contemporânea ou da música tradicional, o ensemble Obsidienne tem uma vasta discografia na Calliope e na OPUS 111. Ao longo dos tempos, foi granjeando uma considerável reputação nos meios da música antiga e obteve o reconhecimento do público e da crítica especializada francesa e internacional ("Grand Prix du Disque", "Diapason d’Or", "Choc" do Monde de la Musique, 10 da Répertoire, 5 estrelas da Goldberg, "Recommandé" pela Classica, "Bravo" da Tradmagazine…).
Programa:“Os Últimos Trovadores” (Música da Idade Média)
Occitânia Quant ay lo mond (conduit, séc. XIII) Ja nuns hom pris (Richard Cœur de Lion, 1157-1199) Quand lo rius de la fontana (Jaufre Rudel)
Espanha Non sofre Santa Maria (Cantiga de Afonso X o Sabio, séc. XIII) Como somos per consello (Cantiga de Afonso X, séc. XIII) Como podem (Cantiga de Afonso X o Sabio, séc. XIII) Ven querida, Entre las huertas (Canções tradicionais sefarditas)
França Trairideluriau (Canção de Adam de la Halle, séc. XIII) Je muir d'amourette (Rondeau de Adam de la Halle, séc. XIII) L'autrier joer/plus bel que flor/Quant revient/Flos (Motet) 7ème estampie (séc. XIV) Ay amours (séc. XIV, Roman de Fauvel)
Allemanha Owwe dir summer zit (Neidhart von Reuenthal) Procurans hodium (Carmina Burana, séc. XII) Verlangen thut mich krenken (séc. XV)
Inglaterra Ecce quod natura (Carol, séc. XV) Tradicional irlandês
Itália Venite a laudare (Laude) Amar si gli alti (Ballata de Francesco Landini) Adiu, adiu dous dame (Virelai de Francesco Landini) Rota (Estampie anónimo, séc. XIV)
